Ovo je priča Tomija HILFIGERA: Kako se gradio brend i postao IKONA

Tomi Hilfiger se izgleda nikada nije umorio od uloge jednog od najslavnijih modnih dizajnera na svetu, jer njegove rezerve energije deluju gotovo neiscrpne. Nije mu dovoljno što je na čelu jednog od najvećih svetskih modnih i „life-style“ brendova, Hilfiger nastavlja da razvija kolekcije sa ikonom Formule 1, Luisom Hamiltonom, predstavlja ogromnu snagu koja stoji iza američke modne industrije i veliki je pobornik Londonske nedelje mode i Britanskog modnog saveta.

Što je još važnije, on je pravi ambasador svoje industrije, dizajner koji se nikada ne stavlja ispred svog brenda i čovek koji je oduvek bio glas razuma u industriji, retko poznatoj po staloženosti.

Kako su on i njegov brend postali to što su danas?

Najveća razlika između industrije od pre 40 godina, kada sam počinjao, i danas je ogromna konkurencija. Gucci je pravio samo nekoliko modela torbica i nekoliko kaiševa. Louis Vuitton je pravio samo kofere. Prada je kreirala neke torbe, ali ne mnogo drugo. Nikad nisam čuo za kompaniju koja se zove Dolce & Gabbana i mislim da Armani tada nije pravio muška odela, možda samo sakoe. Ralph Lauren je proizvodio kravate. Bilo je to sasvim drugačije tržište, sasvim drugačiji svet. Sada svako kreira sve, što otežava diferencijaciju tržišta, osim ako, naravno, ne znate šta radite.

U okruženju u kojem je tolika konkurencija, gde svi proizvode sve, gde svi kreiraju torbe, svi proizvode cipele i patike, kako zadržavate integritet i odvajate deo tog tržišta samo za sebe? Moj odgovor je jednostavan: mislim da sam pronašao svoj put. U samom početku želeli smo da Tommy Hilfiger bude pristupačan, dostupan, zabavan i ležeran i mi se od toga zapravo nismo udaljili poslednjih 35 godina.

Odabrati svoj put i držati se njega, biti dosledan i raditi najbolje što možete u toj kategoriji, to je ono što vas čini uspešnim. Morate znati šta radite i morate da znate kako to da predstavite na tržištu. Jednostavno je.

Američki modni svet se veoma razlikuje od onoga kakav je bio kada sam ja započinjao. Za početak smo se oslanjali isključivo na fotografije i časopise kako bi plasirali svoj proizvod. A sada, uz društvene mreže i internet i više časopisa nego ikada ranije, imamo na raspolaganju brojne mogućnosti.

Takođe smo imali mnogo izuzetno dobrih robnih kuća i dosta sopstvenih prodavnica u okruženju. Danas prodajemo direktno potrošaču. Koristimo internet maloprodaju, događaje i partnerstva, kao i tradicionalnije kanale do tržišta, tako da u mnogim aspektima nemate opravdanje za neuspeh. Američku modu nekada smo činili samo ja, Ralph Lauren, Donna Karan i Calvin Klein, ali i to se malo promenilo.

Sada, sa svim društvenim mrežama koje su na raspolaganju, nemate izgovor za neuspeh

Naše linije proizvoda se takođe jako razlikuju od onoga kakve su bile na početku. Kada sam počeo, bavio sam se ležernom sportskom odećom za američke mladiće, a sada smo globalni „life-style“ brend koji je privlačan muškarcima svih starosnih grupa, ženama, deci, svima. Nalazimo se u 100 zemalja. Imamo 2.000 prodavnica. Mi smo globalni „life-style“ brend.

Jedan od razloga zašto nastavljamo da rastemo jeste raznolikost, a to očigledno uključuje i kolekcije koje radimo sa Luisom Hamiltonom. Do toga je došlo jer sam mislio da će saradnja sa mlađim ljudima održati moj brend relevantnim. Dakle, započeli smo saradnjom s Gigi Hadid, zatim sa Zendajom, a nedavno i sa Luisom. U mnogo čemu se osetio talas noviteta, jer Luis ima svoj osećaj za stil, stil u koji stvarno veruje, a ja sam želeo da uklopim novi osećaj za stil u novu kolekciju kako bih obuhvatio različitu publiku. Tako je Luis u našu kuću uneo elegantniju vibraciju ulične odeće. Volim Luisa. On je sjajan čovek, sjajan vozač, a sada i sjajan dizajner takođe.

Fluidnost polova je toliko važan deo savremene kulture, toliko da to nije nešto ni o čemu bismo mogli da razmišljamo, a kamoli da govorimo pre deset godina. Ovih dana, ako niste fluidni kada su u pitanju polovi i ako niste različiti, jednostavno možete da se spakujete i odete kući, jer morate biti u toku sa onim što se danas u svetu dešava. Uvek smo bili veoma raznovrsni, čak i u najranijim danima, kada bih snimao fotografije sa grupama mladih ljudi. Imao bih ljude različitog porekla, jer sam uvek verovao da je to baza kupaca.

Mislim da je sada neka vrsta trenda biti raznolik i pojavi se puno kritika ako brend nije raznolik, ali mi smo uvek bili takvi.

Muzika je nešto za šta sam oduvek gajio strast, i lično i profesionalno, jer je igrala vrlo važnu ulogu u mojim dizajniima i u našem marketingu. Muzika je sada jednako važna kao i tada. Pop kultura je sve. To je jezik koji se širom sveta govori, posebno među mladima. Tako se okružujemo ljudima koji su danas relevantni u svetu pop kulture, bili oni dizajneri, umetnici, muzičari, influenseri ili sportisti, ali muzika mi je oduvek bila bliska i draga.

Inspirisali su me Rolingstounsi, Dejvid Boui i mnoge britanske rok grupe 1970-ih. Mislim da je njihov osećaj za stil zaista diktirao modu. Neki dizajneri će vas naterati da poverujete da su oni ti koji diktiraju trendove, ali ja zaista verujem da trendovi dolaze sa muzičkih bina.

London je moj drugi dom. Kada sam 1969. godine otvorio svoju prvu prodavnicu u Njujorku, to je bila prodavnica u kojoj su se prodavale farmerice. Ali kada sam 1970. godine putovao u London, to me je inspirisalo i otvorilo oči na činjenicu da je napolju bio čitav novi svet mode kakav Amerikanci nikada ranije nisu videli. Po mom mišljenju, bilo je sve inspirisano onome što se događalo u King’s Road-u u Čelziju i što su nosili svi veoma kul muzičari u Britaniji. To je, po mom mišljenju, bilo neverovatno inspirativno i zauvek mi je ostalo urezano u sećanju. Tako da s Londonom imam veoma snažnu, duboku povezanost i sve je tada počelo.

Znam da održivost igra važnu ulogu u DNK svih ljudi ovih dana, ali osim ako nije stvarni faktor u onome što radite i osim ako niste potpuno transparentni, niko neće biti zainteresovan.

Mislim da moramo zaštititi zemlju i mislim da ako koristimo tkanine koje se mogu reciklirati i ako nastavimo pranje odeće bez vode, koristeći tkanine od reciklirane plastike, izbegavajući deponije, činimo neku vrstu usluge očuvanja zemlje. Za nas je to veoma važno i na tome radimo već duže, otkako smo počeli da koristimo reciklirani teksas i da peremo bez vode.

Ne mislim da je danas u našoj industriji neophodno da budete prenapadni da biste bili uspešni, ali mislim da se treba istaći iz gomile sa stanovišta marketinga. U suprotnom, možete imati lepu kolekciju odeće, ali nećete biti primećeni. Tako da mislim da je napadan marketing zaista važan.

Morate da uradite nešto drugačije, ali nešto što ima značenje, nešto što govori u ime vašeg brenda.

Za pet godina, brendovi će morati da evoluiraju izvan modnih brendova odeće. Mislim da su bogata iskustva zaista važna. Mislim da će različiti proizvodi biti deo našeg sveta. Trenutno radimo elektroniku, slušalice, zvučnike. Radimo sve vrste elektronskih naprava koje ljudi vole. Bavimo se ugostiteljskim poslom. Bavićemo se nekretninama, zdravljem. Tako da mislim da će se brendovi pretvoriti i evoluirati dalje od toga da budu samo modni brendovi odeće.